平面的な映像の立体化は、透過性のあるスクリーンを間隔をおいて何枚も吊り下げ、そのスクリーンに映像を投影するようにしている。投影すると一点透視の 構造をつくりだし、同じ映像が大きさを違えて映しだされ空間が立体的に見える。その空間に入り込むと人は身体を動かす。身体を動かしたくなる。
映像をあびると身体を動かしたくなるのはなぜか。映像はドットで構成されているが、映しだすプロジェクターの質によってドットの大きさは違う。プロジェクターの映像をあびると映像の粒子が視覚を錯綜するからである。
わたしの映像を使ったライブ・インスタレーションには、よく水が組み込まれている。水は生な水だったりイメージとしての水だったりする。イメージとして の「水」は映像化することが多い。水という物質は、固体、液体、気体と変化するが、水の本質H2Oは変わらないし絶えず水素と酸素がコラボレーションをし て成りたっている。だか、「水」は、「水」以外のものは何も表明してはいない。水は水でありそれだけのことなのだ。だからといって「水」をインスタレー ションに組み込んだ作品が意味をなくすというものではない。「水」は意味性を超えた本質として存在しているのである。だから水を意識的に組み込んでいると もいえる。
時間と空間という概念を現そうとするとき、映像はそのことを的確に現すメディアのように思う。スタートがありゴールがある映像は、時間軸の表象でもあ る。しかし、そういえない現実が生まれているように感じる。それはデジタル化である。デジタル画像は、反復を繰り返し増殖し反復する。といったようなこと を簡単に行っている。スタートやゴールがない。このような映像をオブジェ的な映像と言っていいのかも知れない。オブジェ的な映像は、ドラマ性の映像と違っ て順を追って見る必要はない。途中から見てもいいように感じている。だからインスタレーションによく使われているといえる。
身体表現者とコラボレーションを行うとはどんなことかというと、インスタレーションが刻々と意味を蓄積させる現象に立ち会うことである。インスタレー ションの見方、捉え方が変わってくる。当然だが身体表現者自身の立ち方、捉え方も変ってくる。インスタレーションの中に、視覚的に身体表現者が居ることと いないことの違いは大きい。インスタレーションは、作品と対峙する構造になっていない。それは鑑賞者を包み込んだ状態に置くからである。そこにインスタ レーションが空間を構成するという特長の面白みがある。空間に包み込まれた身体は移動したり営為したりする。もう六感を集中してしか観ることができない。
アート・コラボレーションは「嗅覚のコミュニケーション空間」といってもいい。嗅覚のコミュニケーション空間は、「コラボレーション」と「協働」という ことばが内面で響き合っている。コラボレーションは、パフォーマンスに近い感触がある。コラボレーションにしても、パフォーマンスにしても、協動にしても ただ単に呼び方の違いではなく実態の違いがある。
協働は、もともと都市的な言葉ではない。山村的というか農村・漁村的である。山村・農村・漁村は、自然が豊かで協働しなければ生活ができない状況にあ る。ピュシスがある状況では協働が自然と生まれる。協動は、「結」のようなものなのかもしれない。結(ゆい)とは、互いに助け合う精神のことだが、こんな 光景が以前にはあった。あれは農村だったが大雨で農道が壊れたことがある。すると村の人がどこからともなく集まって来て道を修復する。また屋根の葺き替え のときなども村の人がどこからともなく集まってきて手伝いをする。田植えもそうだった。田舎では「結」の構造がよく見られた。
しかし、都市で行うコラボレーションは、アートとしての表現が多い。「結」と同じように組み込むわけにはいかないだろう。とは想う。だがまてよ、今の都 会はあまりにも高度に情報がシステム化されて、ピュシスを必要としているのではないだろうかともおもう。身体・美術・観客が程よいコラボレーションを知覚 したとき空間は動く。そんな空間を構想したとき、その背景には「嗅覚のコミュニケーション空間」が目には見えない形で存在している。
わたしが映像に求めているものは、平面的な映像を立体的にする構造をつくり、その空間に多くの人を呼び込みピュシスを感じてもらうことである。